Недавно мне в руки попал экземпляр клавира вышеуказанного трека, который давно стал для меня одним из самых любимых. Рассмотрев строение и "начинку" музыкальной ткани, невольно родилась идея сделать первый полноценный анализ произведения, в том числе, чтобы лишний раз опровергнуть мнение академизированных скептиков о том, что "музыку перестали писать 50 лет назад"
 
Форма представляет собой куплетную песенную форму с тремя проведениями, из которых первые два полностью повторяются, с последним динамизированным припевом и кодой, но так ли просто все на самом деле?

Открывается трек двухтактовым фотрепианным вступлением (спасибо оранжировщикам - голос с ф-но звучит выигрышно, как бы там ни было). На остинатном (повторяющемся) тоническом басу (G) звучит почти незаметный проходящий плагальный ход (ре-до-си), причем последняя нота - терция - залигована с сильной долей следующего такта (синкопа), что создает эффект "покачивания" и повышает внутреннюю ритмическую активность. Однако нужно заметить, что функция этой конструкции вовсе не ограничивается музыкально-изобразительной ролью. она играет роль лейтмотива всего произведения. Действительно, посмотрим на перый же такт вокальной темы - 2я, 3я и 4я ноты - си-ля-соль в точности повторяют ритмическую (увеличенную вдвое) и функциональную концепцию лейтмотива. Отдельно хотелось бы сказать об интонационной и ритмической трудности вокальной партии - уж очень она прихотлива.

Первый, как и второй, куплеты построены из двух построений масштабами 8+8 тактов. Внутреняя структура первого построения - 4+4 - вполне классична и, согласно всем канонам, играет роль экспозиции, вследствии чего главенствует функция тоники, сменяясь только к 3му такту на субдоминантовую, а в 4м и доминантовую функции (полный оборот). Еще одна хитрость в том, что доминанта не имеет терции - она звучит только в украшении в вокальной партии, а аккомпанимент - Ре-ля-ре-соль - некая смесь доминантового баса и квинты с тонической квинтой и, собственно, тоникой. В слуховой памяти этот такт ощущается доминантовым, хотя таковым формально не является, продолжая идею экспозиционного изложения.

Второе построение состоит из четырех двухтактовых мотивов, сходных по гармонической структуре. С самого начала этот раздел заметен контрастной сменой функции на параллельный ми-минор (VI ступень), которая далее плагально (через субдоминанту) разрешается в тонику, которая, таким образом, звучит менее убедительно и на вторую половину такта переходит в доминанту, которая далее прерванно разрешается. Четырехкратное повторение скапливает напряжение и неустойчивость, которая "прорывается" в конце 4го мотива в виде хода VI-S-II-DD, останавливаясь на 3ю долю на двойной доминанте, которая, наконец, разрешается в D7, с которой и начнется затакт припева.

Сам припев имеет структуру 4+5, и содержит немало интересного. Сама мелодия имеет скрытое двухголосие (что Кристина великолепно показывает, исполняя разными тембрами) вопросно-ответного типа, и строится по принципу суммирования.
Еще более интересна гармоническая концепция - как бы продолжая идею начала, первые 2 такта в басу звучит только Соль, хотя она и трактуется по-разному - как Тоника, как Секундаккорд II ступени с пониженной квинтой, как секстаккорд VI ступени и, наконец, как тонический нонаккорд. На фоне нонаккорда звучит весьма остроумный ход в басу, который приводит нас в двойную доминанту, по ступеням которой далее идет мелодия, после чего у нее понижается квинта, и в форме терцквартаккорда она разрешается в доминанту и, далее, в тонику.

За вторым разом вместо привычного разрешения используется традиционный, но от этого не менее эффектный прием - прерванный оборот, вследствии которого звучит короткий инструментальный проигрыш из двух тактов, повтореных дважды и представляющий собой классический восходящий проходящий оборот по ми-минору и мажорный субдоминантовый септаккорд (Напоминание об общей концепции оборотов, заложенной еще во вступлении). Далее этот ход повторяется в басу трижды, на манер вариаций на basso ostinato, с постоянно меняющейся мелодией (накопление напряжения, как во 2м эпизоде). После последнего повтора эллипсически субдоминантовый септаккорд переходит в септаккорд VI ступени, и далее в доминантовый септаккорд с секстой вместо квинты, причем на сильную долю в мелодии звучит очень резкое перечение (ре - ре-диез), позволяющее передать крайнюю степень напряженности. Такая необычная структура аккорда выбрана не случайно - ее можно трактовать как септаккорд II ступени с пропущенной квинтой, повышенной терцией и пониженной септимой ля-мажора, хотя звучит это всего лишь как увеличенное трезвучие.

После генеральной паузы - сильного психологического приема, особенно после такого диссонантного напряжения - следует тема припева, полностью транспонированного на секунду вверх, что дает ощущение приподнятого, более светлого звучания, тем более что наконец-то появляются консонансы.
В качестве коды снова используется вступление и первая строчка первого куплета, но теперь уже в новой тональности, ля-мажоре. Таким образом, кода является и некоторого рода репризой, воспоминананием в восприятии слушателя.

Таким образом, в, казалось бы, обычной "песенке" используются как традиции барочной музыки (символическая пауза, направления движений мелодии), так и классическая квадратность и сонатность, и романтическая техника лейтмотивов и монотематизма, наравне с современными диссонантными последовательностями, красочными сопоставлениями и эмоциональной свободой.